莫得感情的服裝設計申請全解

英國中央圣馬丁藝術與設計學院本科Fashion Show落下帷幕，作為業(yè)界的“設計顛覆者”，今年圣馬丁繼續(xù)不負眾望，用巨大的腦洞反映創(chuàng)意設計的廣度，向觀眾展示材料探索、有趣的敘事和充滿色彩的靈感。

小編忙不迭的要看看荒誕的腦洞究竟有多驚艷?

氣球裝作為中央圣馬丁本科畢業(yè)設計大秀中獲得金獎的作品壓軸出場，設計師Fredrik Tj?randsen來自挪威，突破了設計和材料的極限，全場最高能!

有人說“藝術是源于生活，卻又高于生活的學問”，但藝術俯下身回歸生活，生活又是什么樣子的?

服裝設計就是一個生活與藝術的高度結合體，原本帶著的神秘色彩也因為藝術留學的逐步大眾化，與普通人拉近了距離。

服裝設計一直都是藝術留學生的熱門選擇，曾經很多人以為這個專業(yè)只是有錢人的選擇，甚至老一輩還會認為這個專業(yè)學成就是“裁縫”。

服裝設計專業(yè)到底在學什么?這個專業(yè)有沒有出國留學的必要?出國去哪里學習才最適合?今天的文章就來為大家解除困擾!

沒有感情的官方解釋：服裝設計(Fashion Design)屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也有意象、作圖、造型的意思，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。

它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和眾多社會科學和自然科學密切相關。作為一門聚合各門類的綜合性藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，在內容、形式以及表達手段上又具有與眾不同的特性。

所以，想要成為一名合格的服裝設計師并不是只會服裝的剪裁工作就可以了，每一個呈現出的成功系列背后，都凝聚了設計師的反復斟酌與修改。

手繪人體體態(tài)、服裝畫、服裝結構與打版、立體剪裁、手縫、車縫等都是一名專業(yè)的服裝設計師應該掌握的基本技巧;并且對西洋服飾史、中國歷代服飾史、近代造型史、藝術史、設計史等理論歷史有深刻的理解和自己獨到的看法。

作為一名好的設計師首先應該具備對時尚的敏銳度，有自己的風格、品味和想象力，這些相當于一個設計師的隱藏能量。對結構設計、裁剪技術的學習也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理，甚至無法實現。

一名成功的設計師面對市場大環(huán)境，要根據企業(yè)的品牌定位自己的設計風格，真正了解市場和消費者的購買心理，掌握真正的流行趨勢，并將設計與工藝構成融合在一起，轉化為商品被消費者接受。服裝設計師最終要在市場中體現自己的價值。

以帕森斯設計學院的服裝設計專業(yè)為例。

Parsons下屬的 School of Fashion(以下簡稱服裝學院)共有6個Programs，分別是：

Fashion Design (AAS)

Fashion Marketing (AAS)

Fashion Design (BFA)

Fashion Design and Society (MFA)

Textiles (MFA)

Fashion Design Certificate

針對申請本科的學生：

Fashion Design (BFA)服裝設計

申請時間(2020年入學)

秋季早申：11月1日

秋季正常申請：1月15日

秋季轉校申請：4月1日

春季申請：10月15日

獎學金申請

所有被錄取的申請者都將視為獲得優(yōu)秀獎學金的候選人，獎學金獲取結果將與錄取決定同時通知。目前國際學生只可申請優(yōu)秀獎學金不能申請全額獎學金。

申請流程

所有申請者必須使用Common Application進行網上申請。填報過程中隨時保存，填寫完畢打印一份副本存檔。學生必須在提交之前完成所有必填項并上傳，任何需要郵寄的附加文件必須含有申請材料封面。

在提交申請前，學生還需要通過SlideRoom提交作品集和Parsons Challenge。學校在審核學生申請之前需要收到所有的必需材料,一旦提交了所需的SlideRoom材料，確認號碼將通過電子郵件發(fā)給學生。

服裝設計BFA是一個全方位的學位項目，學科的宗旨是讓學生沉浸在充滿挑戰(zhàn)與藝術氛圍的工作室課程、藝術史和批判理論課中，又提供融合更深層的人文科學探索平臺。學院大一時，希望學生多做嘗試并在實踐中探索不同學科的內容，尋找到真正打動自己的專業(yè)。

4年的課程結束后，以論文結尾，這篇畢業(yè)論文的學術級別會是申請研究生的通關秘籍。獲得服裝設計學士學位需要完成項目指定的120學分課程，最多可接受60轉學分。學生的課程平均績點(GPA)必須在2.0分及以上，并及時完成所有課程要求。

申請材料清單

申請表：Common Application網上申請

申請費：$50 申請費 + $10 Slideroom 費用

成績單：所有申請人必須提供官方的高中或大學成績單。在讀生需提交所有已上課程的成績單。在多所高中就讀過的申請人，需遞交畢業(yè)學校的正式成績單，但要包括曾就讀學校修過的所有課程。

轉學申請人：完成低于24學分的大學轉學申請人，需在大學成績單之外提交高中成績單。完成任何一部分大學課程的學生都必須以轉校生的身份申請，無論是否計劃將這些學分應用到帕森斯的學習中。

帕森斯挑戰(zhàn)題：創(chuàng)作一個新的視覺作品，靈感來自于你提交作品集中的一個主題。同時寫一篇500字的文章，描述你的想法是如何形成和發(fā)展的，以此來支持你的創(chuàng)作過程，你還可以提交兩個額外的視覺化作品來記錄你的創(chuàng)作流程，所有的媒體形式都可接受。

作品集：只能通過SlideRoom上傳，一年級的學生或者轉校生必須提交8到12張圖片的作品集。作品集可以運用多種媒體表現，例如素描、繪畫、雕塑、時裝設計、動畫、表演、平面設計或素描草圖。學院鼓勵學生展示實驗精神和藝術廣度，作品集不需要特別強調申請的專業(yè)。

個人陳述：The New School匯聚了一群對藝術、設計、表演藝術、創(chuàng)業(yè)精神和批判性思維感興趣的學生。學校想要知道更多學生為何對加入這個群體感興趣，以及為什么學生是合適的入學人選。學生尤其需要表達為什么要申請Parsons的服裝設計專業(yè)。

標化成績：學校不要求提交SAT或ACT分數。如果學生認為自己的SAT或ACT考試成績對申請有利，也可以提交它們供學校參考。

英語成績要求：托福(IB)最低分92分，雅思7.0分，PTE 63分(英語成績的有效期需在2年以內)。申請人還可以選擇以The New School English作為第二語言(ESL)項目，學生必須通過6級考試來代替托福/雅思/PTE成績。

推薦信：高中生申請者必須提交一份普通申請學校報告(Common Application School Report)、一封輔導員推薦信和一封教師推薦信。從其他學院或大學轉學的學生必須提交一份教授推薦信(跟其學習過)。

針對申請研究生的學生：

Fashion Design and Society(MFA)

服裝學院的這個專業(yè)選擇性非常強，2年60學分，課程既包括高強度的工作室實踐項目，也包括藝術研究與探索的理論課程。同學們需要以學術為目的把理論與實踐結合起來，具有服裝設計學士學位的同時準備豐富有競爭力的作品集。

申請時間(2020年入學)

截止日期：1月1日

申請材料清單

申請表：Common Application網上申請

申請費：$50 申請費 + $15 Slideroom 費用

成績單：申請人必須在網上申請的“教育背景”部分，上傳一份在每所院校(即使你沒有獲得學位)的非官方的成績單、成績表或學業(yè)記錄，非英語成績單必須附有英文翻譯。

簡歷：概述學歷、相關工作經歷、志愿者/社區(qū)工作、旅行、展覽、演講或任何其他與專業(yè)相關的經歷，包括所任職的日期和職位。

個人陳述：需要學生500字列出申請項目的原因，思考將以什么方式為項目的主題做出貢獻。表述自己的背景、初步的學習計劃或現在設想的研究領域、職業(yè)目標以及研究生項目將如何幫助你實現目標。

作品集：必須在SlideRoom上傳，提交25到40張圖片，清楚地表達申請人作為設計師的概念呈現能力和技能。申請人可以提交以下圖片：素描本中的草圖(展現深入調研和設計發(fā)展過程)、最終插圖、技術圖紙、各種設計項目的藝術品、紡織品作品、織物使用或你已經開發(fā)的服裝系列照片，或者動態(tài)圖像，如裝置、表演、現場時裝秀。

英語成績要求：托福(IB)最低分92分，雅思7.0分，PTE 63分(英語成績的有效期需在2年以內)。申請人還可以選擇以The New School English作為第二語言(ESL)項目。學生必須通過6級考試來代替托福/雅思/PTE成績。

推薦信：申請者必須提交兩份推薦信，來自老師或者一起工作過的專業(yè)人士。

面試：所有服裝設計和社會學研究生項目的候選人都必須親自見面或通過Skype接受面試。所有面試者都需要在面試過程中呈現完整的作品集，包括整個創(chuàng)作和設計開發(fā)過程，以及他們的3D樣品。

Q1：國外學習服裝設計與國內學習到底哪里不同?學習服裝設計一定要出國嗎?

1. 師資力量不同

之前國內大部分服裝設計的老師沒有國外深造的經驗，很少接觸服裝設計的主流市場，大多數仍停留在書本知識的教學上。雖然隨著之前大量出國的設計師歸來，國內的課堂形式也在逐步轉變，但國內老師帶回的資源和經驗分享與國外知名院校的教授比起來仍有很多差距。

2. 班制不同

與國內大部分院校大班授課的方式不同，國外院校的授課更偏向于小班教學。這樣的模式也促使了學生不能在上課時間當個“小透明”，一定要盡快的融入課堂。這樣的課堂也能很好的培養(yǎng)學生共同討論的氛圍，使學生在合作能力和創(chuàng)造能力上獲得較大提升，而不只是獲得理論能力的提升。

3. 教學模式不同

相較于國內的課程設置而言，國外院校的課程設置更加自由。通常國外院校的課程設置上沒有固定的課表，老師會很支持學生去自由的做一些創(chuàng)意設計，或是自己去主動的接觸一些時尚行業(yè)的邊邊角角。這樣學生能夠很快的熟悉這個行業(yè)所覆蓋的方方面面，同時對于自己的設計也會有整體的規(guī)劃。

4. 課業(yè)壓力不同

與大家所熟悉的國外院?！皩掃M嚴出”的方式不同，對于知名的服裝設計院校來說，幾乎都是“嚴進嚴出”的政策。辛苦準備作品集，拿到OFFER入學后會迎來更大的挑戰(zhàn)，很多名校，也會有一周出30個方案，120張小稿的作業(yè)安排，所以想要學習服裝設計的同學要有受累的心理準備。

Q2：服裝設計出國留學有哪些選擇?

對于時裝行業(yè)的市場來說，紐約和倫敦是發(fā)展最完善的兩個大城市，無論是快銷產品還是高端產品都有相對成熟的市場機制，那么英國、美國和歐洲院校對服裝設計作品集的要求有什么不同?

英國院校

最大的特點是在教學風格上會很重視設計的先鋒感，同時也十分重視設計的實驗性。從一個作品你是如何獲得靈感，中期如何準備，以及實驗過程中有什么聯想和開發(fā)性的思維，會更加看重過程中學生思考的過程。大部分院校會培養(yǎng)學生在作品中通過大量的調研和實驗去完成設計，同時也會激發(fā)學生的創(chuàng)意思維。

代表院校：中央圣馬丁藝術與設計學院、倫敦時裝學院、皇家藝術學院、格拉斯哥藝術學院、利茲大學、南安普頓大學

美國院校

相比英國院校來說，他們要求的設計作品會更加商業(yè)化，具備更強的流通性和實用性，基于國家的商業(yè)化和多元化，作品集在藝術感的呈現以及視覺效果上，并不過多的追求所謂“先鋒感”，而是會更加偏向于實用效果。

代表院校：帕森斯設計學院、紐約時裝學院、芝加哥藝術學院、羅德島設計學院、普瑞特藝術學院、薩凡納藝術與設計學院

歐洲院校

與英美院校的時尚感對比，歐洲院校在教學上會更加傳統(tǒng)一些。比如法國和意大利會更重視工藝上衣服的訂制感，課程設置上也會更加重視裁剪版型的內容。

法國代表院校：ESMOD、馬蘭戈尼巴黎校區(qū)、巴黎時裝工會學院

意大利代表院校：馬蘭戈尼米蘭校區(qū)、柏麗慕達時裝學院、多莫斯設計學院

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ACG 2018-2019年度

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錄取熱門院校包括帕森斯設計學院

紐約時裝學院(FIT)、普瑞特藝術學院

皇家藝術學院、倫敦藝術大學

芝加哥藝術學院、薩凡納藝術與設計學院等

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