皇家藝術(shù)學院純藝術(shù)專業(yè)怎么樣？

當下很多藝術(shù)設(shè)計相關(guān)專業(yè)已經(jīng)逐漸走進了家長和學生的視野，但是純藝術(shù)這一專業(yè)仿佛還一直處于很多人的認知盲區(qū)中。很多同學覺得就是純藝術(shù)就是畫畫，其實現(xiàn)如今，它除了指繪畫、雕塑、版畫等傳統(tǒng)造型藝術(shù)形式，也包含了攝影、觀念藝術(shù)等新型藝術(shù)形式。今天，我們有幸采訪到剛剛拿下皇藝&倫藝切爾西藝術(shù)學院雙offer的Hq同學，原本史論專業(yè)出身的她卻說“純藝是我能想到的與自由最接近的選擇“ ?帶著疑問，讓我們看看她是如何發(fā)現(xiàn)生活中的閃光點，又是如何將看似平淡的日子轉(zhuǎn)變?yōu)樽约虹R頭中的天馬行空吧～

院校介紹

英國皇家藝術(shù)學院是全世界排名前五，英國排名第一的藝術(shù)學院，自從 1768 年成立以來迄今已有 247年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建筑藝術(shù)英才做出了巨大貢獻。學校開設(shè)專門的純藝術(shù)學院部門(School of Fine Art)包括不同的專業(yè)：Painting 繪畫，Photography 攝影，Printmaking 版畫，Sculpture 雕塑。學生可以按照自己的興趣所在在這個全英最好的藝術(shù)學院進修純藝。

申請人

申請皇藝的純藝專業(yè)，要具有專業(yè)本科學位?？鐚I(yè)也可申請，前提是你要在申請和面試時證明你足夠優(yōu)秀，適合進行純藝的學習，申請者要能夠展示純藝術(shù)的原創(chuàng)性和批判性方法，以及參與當前藝術(shù)和文化理論的能力。

英語要求：雅思總分5.5分，單項至少5.5分

作品集要求

JPG格式的十個數(shù)字圖像不超過2MB

圖像為1024 x 768像素或更高

所有圖像文件必須保存為JPG格式

可以上傳在Vimeo或Youtube等網(wǎng)站上的視頻鏈接，并確保視頻公開可見

提交除要求的JPG或URL之外的任何其他格式的材料無效

作品集最好體現(xiàn)你的工作經(jīng)歷

每個項目提供相關(guān)信息(即日期，大小，材料，媒介，標題等)

PS：如果是跨專業(yè)學生，沒有相關(guān)藝術(shù)與設(shè)計背景并且無作品集，那就要提交證明你的技能和對于所選學習領(lǐng)域熱情的內(nèi)容。例如文字，圖畫或照片。在考慮研究生申請時，院校更注重作品集的質(zhì)量而非數(shù)量。

在邊界的不斷打破與重建中找回自我

是什么契機選擇了純藝專業(yè)呢?

我是傳統(tǒng)高考走上來的文科生，從小對藝術(shù)感興趣但是沒有考慮過藝考，可能因為家里的氛圍始終覺得讀書、搞學術(shù)研究最重要。大學報專業(yè)的時候猶豫過哲學系，最后還是按興趣進了藝術(shù)學院，想深入學習藝術(shù)理論知識。

經(jīng)過兩年學習我發(fā)現(xiàn)搞藝術(shù)理論研究不可能脫離實踐，因為首先要考慮“藝術(shù)是什么”，從哲學體系生搬硬套進藝術(shù)里是最不可行的。我們學院里有從歷史系和哲學系來的教授，也有美院體系出來的，在他們觀點的碰撞交融中我發(fā)現(xiàn)，除了藝術(shù)家本人沒有誰能對此有更深的理解。大概因為放不下“文人意氣”吧，總覺得蒼白的理學多少欠缺生命力，而純藝是我能想到的與自由最接近的選擇。

在ACG學習期間有什么體驗和心得?

因為國貿(mào)工作室離北大很遠，約一個小時的課坐地鐵往返就要三個小時，只能在眾多作業(yè)論文中見縫插針，有時候索性把學校里一下午的課就翹掉了。在地鐵上被擠的喘不過氣時常常反思為什么如此，但走到建外soho閃閃發(fā)光的大樓底下看見小花園，想到樓上有大家也在創(chuàng)造美好的東西，就覺得那是必不可少的了。

我比較怕生，而且每次去畫室呆的時間也短，沒有機會跟大家都混熟，但很喜歡那里的氣氛，第一次去時拍了幾張照片還被dk老師笑了，希望以后也有個大工作室，以及能一起討論沒頭沒腦話題的老師同學們。

作品集準備了多久?一共有幾個項目?通過哪些方式獲取靈感呢?

正式開始是2019年3月，一直做到10月結(jié)束，中間三個月暑假我回家休息了，本來是想尋找靈感最后變成了放飛自我，所以基本上作品項目和我學校的課程是同時進行的，還蠻緊張。

總共五個項目，一個純影像，兩個裝置，兩個裝置和影像結(jié)合的作品。我通常會從日常生活入手尋找話題，以特定的地方或物體作為“觸發(fā)器”來喚起一系列的記憶或感覺。每個人都在他們周圍建立不同的世界，這些世界并不完全重合，但一些特定的物體是它們的交點。就像電影《羅生門》中的情節(jié)，每個人都生活在一個由自己主觀建構(gòu)的世界里;但每個人的軌跡都會不斷交織，形成“小徑分岔的花園”。

我會記錄下生活中的片段，用不同的影像語言進行實驗，比如跳幀或疊印，來創(chuàng)造一個看起來扭曲但符合我真實感受的世界。或者對日常生活的種種狀態(tài)進行深入考察，比如大學校園帶來的種種想象與現(xiàn)實、自我與集體的交融和錯位，看似小的縫隙可能背后是整個界限的產(chǎn)生與模糊，當一個物件或個體突然出現(xiàn)在了它不該出現(xiàn)的地方，不僅改變了它的功用，也使人們開始反思空間和場域本身。這不僅是我也是當下很多現(xiàn)代人的處境，在邊界的不斷打破與重建中試圖找回自我，而每個人只有從自我體驗出發(fā)才能感受和理解他人。

申請過程中做了哪些準備?

首先就是把ps、cv、推薦信和成績單等各種文書準備好，然后針對想要去的每個學校做具體的調(diào)研。我之前對學校不是很在意，想著反正都是在倫敦上哪個也沒有什么區(qū)別，可能跟高考的時候一直被安排而欠缺選擇意識有關(guān)?？催^官網(wǎng)上學期計劃和畢業(yè)生作品之后發(fā)現(xiàn)每個學校都有自己關(guān)于藝術(shù)教學的理念，有的側(cè)重于理論與實踐的并重結(jié)合，有的側(cè)重于畫廊及周邊藝術(shù)社區(qū)共同體的創(chuàng)建，還是要深入了解后選擇適合自己氣息的模式。

在創(chuàng)作過程中，你遇到過哪些有挑戰(zhàn)性的問題?是如何克服的呢?

第一次做裝置的時候我不知道從哪里入手，畫了很多不切實際的花里胡哨的草圖，甚至還想搭一個迷宮。在Hong老師的幫助下我對模型進行了精簡，提煉出了三頁旋轉(zhuǎn)門這樣的基本結(jié)構(gòu)，并且通過思維發(fā)散的方式明確了我想表達的主題，從此確定了要使用的材料。

剛開始我對材料和要表達的內(nèi)容之間的聯(lián)系不是很了解，并且也沒有認識到琢磨這種聯(lián)系的重要性，認為藝術(shù)家在選取材料時只是任意的或者隨著自己的喜好，但Hong老師帶著我分析了許多作品，比如莫娜?哈透姆和皮埃爾?于熱，我漸漸體會到了其中的奧妙。就像學習一門新的語言一樣，裝置語言的基本詞匯就是各種各樣的材料，在初步學習時要盡可能多的嘗試，對每個物件構(gòu)成都要有自己的理解，例如什么樣的材料是溫柔的，什么是有攻擊性的，怎樣傳達城市化的緊張感，怎樣讓人感到故鄉(xiāng)和放松等等。

確定了草圖和材料之后就是實施環(huán)節(jié)，在這里我久久遲疑拖了一些進度，因為在我之前的觀念里只要草圖畫清楚就行，至于制作不是我的領(lǐng)域的事情。先開始我跑遍了學校周圍的幾個五金店找材料，但因為附近沒有美術(shù)院校，那些五金店規(guī)模都很小，其中有一個店主甚至不會說普通話，我們指手畫腳的聊了一陣最后我都不好意思繼續(xù)耽誤人家工作了;另外一家稍大點的服務(wù)態(tài)度很不好，一看我不像是正兒八經(jīng)買東西的，不等我把問題說清楚就說我們這兒沒有。之前總是呆在學校里接觸的人群比較局限，大家互相也總是非常友善，這次雖然是個處處碰壁的失敗經(jīng)歷，但使我對社會現(xiàn)實有了更進一步的了解。材料問題的最后解決還是在Hong老師認識的一位給美院學生做作品的師傅那里，我們?nèi)チ怂诰┙嫉墓ぷ魇摇?/p>

影像方面我也遇到了不少問題，之前因為個人興趣看了很多藝術(shù)電影，總是把電影的鏡頭語言帶到作品里，但對實驗影像的視覺語言不夠了解，作品里的敘事性過于強烈，并且一開始不注重畫草圖，對于自己想傳達的思想也不明確。在學校的計算機課里學了pr的一些功能，我總是想往視頻里添加一些炫酷的特效。但是WenJing老師指出了實驗影像最重要的是內(nèi)容的創(chuàng)新而不是一味炫技，有些作品技術(shù)含量不高但很巧妙，并且結(jié)構(gòu)上簡潔完整，不像是東拼西湊來的，老師推薦我看了馬秋莎、劉辛夷等藝術(shù)家的影像作品，都很有啟發(fā)性。

學習中對哪位老師的印象最深刻?

我剛到ACG時面試我的是DK老師，當時我沒有跟家長溝通就在網(wǎng)上查到了機構(gòu)的信息，找個沒課的上午就來了，對于藝術(shù)作為專業(yè)意味著什么以及職業(yè)藝術(shù)家到底在做什么都不大了解，心中只有個模糊的概念就是自己實在不適合搞理論想要搞創(chuàng)作。

DK老師問了我?guī)讉€問題，有的是我從來沒考慮過但卻很重要的，包括之前我因為很愛畫畫所以想學插畫或者架上，但是顯然我一直在思考的問題和感興趣的方面更適合于以裝置或影像來呈現(xiàn)。老師叫我不要擔心沒有素描等美術(shù)基礎(chǔ)，并推薦給我一些當代藝術(shù)家，他們都是社科、理科甚至新聞背景，這絲毫沒有影響到他們表達的自如流暢性，反而為藝術(shù)帶來嶄新的視角。此外dk老師還鼓勵我分享日常記錄的夢境和小時候有趣的故事，我第一次覺得那些看似尋常的小事也有值得關(guān)注和發(fā)掘意義的空間。 給我?guī)椭艽蟮氖荋ong老師，不只是在專業(yè)知識方面，還包括我中間有幾次因為是在摸不著頭腦情緒很低落，Hong老師耐心的鼓勵開導我，教我看到如果更從實際看問題而不是一味空想，反而或許會收獲更多，因此遇到困難不能首先全盤否定，而是要一點點調(diào)整計劃，再動手做的過程中會發(fā)現(xiàn)一切都慢慢迎刃而解。做大型的裝置尤其如此，從開始的思路發(fā)散和畫草圖到采購材料以及最后的裝置搭建是一個漫長的過程，中間會發(fā)生許多意想不到的小插曲，比如做了一半的作品忘記收好被仍走之類的，但在見到成品之前沒有什么能讓我們放棄。將做藝術(shù)當作職業(yè)也尤其如此，不是電影里或小說中的不羈天才，畫筆一揮就成絕世名作，更多的時候是和作品共同成長，如切如磋、如琢如磨，最終完成時依然會戀戀不舍。

陪我一直修改作品集排版到最后的是WenJing老師，跟她的學習讓我意識到影像不是單純的屏幕后二維空間的像素活動，可以和裝置結(jié)合或以帶著屏幕作為一個三維實體出現(xiàn)，這種虛擬“化身”為現(xiàn)實的可能以及現(xiàn)實本身越來越具有的虛擬性，也是促使我最終選擇移動影像專業(yè)的原因。WenJing老師對我的作品要求很嚴格，我之前的很多意識流并且具有vlog潛質(zhì)的隨手拍都被打了回去，包括念念不舍的一個小鴨子和密室逃脫，但只有在高要求下我最后才能做出之前想不到我能達到的“高端”作品，其本質(zhì)就是不斷追問自己想要表達的到底是什么，而不是被感覺推著走，陷入自己給自己劃定的圓圈。希望WenJing老師不懈追求和不被定義的勇氣能一直陪伴我，在我日后的創(chuàng)作生活中時刻提醒著，safe zone雖好卻使人喪志，只有在最遠的地方才能找到答案。

面試經(jīng)歷順利嗎?有沒有什么面經(jīng)與大家分享?

因為今年皇藝調(diào)整了沒有面試，我就只參加了倫藝切爾西的Skype面試。希望大家在面試前調(diào)好網(wǎng)，我的vpn不太好聲音聽起來斷斷續(xù)續(xù)，看著屏幕那頭面試官的臉逐漸變成模糊的圖像流感覺還是挺魔幻的，略有自言自語的感覺，不過把自己想說的完成呈現(xiàn)就好了，技術(shù)問題他們也會理解。還有可以讓老師用屏幕共享或者文件提供一些教學計劃或者課表之類的具體信息，是官網(wǎng)上沒有的，也彌補一下無法進校園試聽課的不足。

對于即將要開始的海外留學生活，有哪些計劃與大家分享?

希望疫情盡快過去，到時候能平平安安的開始學習。還有脫離了讀不完的文獻和論文魔爪，我準備花更多時間學3d之類的軟件，充分利用好學校的技術(shù)支持。另外一方面國外的演出和講座也很多，或許能促使我經(jīng)常到真實的世界里走動走動。

對自己的未來有怎樣的規(guī)劃呢?想對學習藝術(shù)專業(yè)的學弟學妹說什么?

如果可以的話就繼續(xù)走下去，做職業(yè)藝術(shù)家，將創(chuàng)作不只當作自我表現(xiàn)，更變成一種研究課題和與人交流的方式;如果不行的話就回到校園的懷抱，和我們學院的教授一樣搞些“不正經(jīng)”的學術(shù)研究。希望學習藝術(shù)的大家能不斷反問自己藝術(shù)是什么，堅守自己的主體地位，不要被科學主義和價值主義和任何一種主義所支配(雖然這幾乎是不可能的)，在做的過程中不斷失去和發(fā)現(xiàn)自己。

以上就是Hq同學為大家?guī)淼摹瓣J關(guān)秘籍”以及ACG Echo Art Space工作室的相關(guān)分享!學習藝術(shù)路漫且長，愿你們能帶著眾多成功案例的力量繼續(xù)前進，更勇敢，更無所畏懼!可以直接訪問我們的官網(wǎng)或者撥打我們的官方電話：400-812-8881。