日本平面設計水平為什么這么高？

近期經(jīng)常有同學咨詢關于日本平面設計方向的問題，所以本期小編就和大家聊一聊關于日本平面設計的相關內(nèi)容，未來也希望同學們提出相關問題，小編也會給出相應的回答，以解答同學們在藝術(shù)出國深造方面的疑惑，讓同學們在藝術(shù)出國深造方面少走彎路，早日進入夢校。

日本平面設計水平為什么這么高?

原研哉執(zhí)教武藏野美術(shù)大學基礎設計學科的十年研究成果

首先，是日本的美術(shù)教育。以日本著名的武藏野美術(shù)大學為例，該校鼓勵的是獨特性，創(chuàng)造性。通過高密度的課題和評講來間接性的、有規(guī)律的、一步步的，將學生“逼瘋”，時時刻刻像“傳銷團體”那樣的高密的轟炸，提醒著學生自己藝術(shù)生的身份。教授的安排也幾乎全部是在職的專業(yè)設計師或者藝術(shù)家。

講座和上課都像是一次次的思想洗腦，你會漸漸意識到，所謂的設計，并不止步于做一個漂亮的作品，而是讓學生意識到一個設計師真正厲害的地方就在于能通過自己的說明來讓對方真的喜歡上自己的作品。著名的設計大師原研哉曾說過“presentation is design(表達就是設計)”。學生從一開始進入學校的時候，拿到課題被訓練的就是從根源的問題和觀察來做作品的思維，而不是為了某個漂亮結(jié)果而做設計。也不是像大多數(shù)的國內(nèi)的大學一樣，一進去就教ps。學生剛進大學的第一課就會要求一個月做一本作品集，從選題、制作、攝影、排版全部由自己完成。

原研哉 設計 無印良品

為什么會在大一就布置這么重的課題呢?因為未來很多都將是我們從來沒有碰過的東西。短時間內(nèi)掌握一類不了解的知識，對設計師來說是一門必要技能。

在國內(nèi)，大多數(shù)學生大一都是見不到教授的，但在武藏野，基本所有的課都由教授親自來。所有的作品評講都要先聽學生的自我展示。點子夠有趣，發(fā)現(xiàn)問題更獨特的往往得到高的評價。

龜倉雄策設計，無論形象、符號、色彩計劃

還是整體視覺設計，都具有典型國際主義風格

其次就是設計這個領域的自豪感。整個日本是尊重藝術(shù)家，尊重設計師的。

其實在原研哉還年輕的時候，也就是柳宗理、田中一光的那個時代，日本社會還不是這樣的。日本戰(zhàn)后經(jīng)濟高速發(fā)展帶來的也是沒有跟上的設計審美，柳宗理在隨想錄里說“我們國家現(xiàn)在設計如同“妓女”，只知道胭脂抹粉，迎合觀眾”。后來是大家也知道的那一代的偉大名字們“福田繁雄”“龜倉雄策”“田中一光”“原弘”等人的努力，成立了日宣美(「日本美術(shù)宣傳協(xié)會」，雖然后來被武藏野美術(shù)大學為首的學生運動給弄垮了，后改為JAGDA 「日本平面設計師協(xié)會」)聯(lián)合起來辦展覽辦講座，將設計帶入生活，向社會發(fā)出自己的聲音，經(jīng)過幾代設計人的努力后，才有后來現(xiàn)在的地位。

田中一光作品，《日本舞蹈》

另一方面，日本的教授們的嚴格要求也會讓學生時時刻刻的意識到自己離專業(yè)設計師還有多遙遠。曾經(jīng)有學生說過，muji懶人沙發(fā)的設計師柴田文江老師教的產(chǎn)品課，光是最后的照片學生就重拍了10遍以上。還有日本那變態(tài)的typeface要求，誤差都是要控制在0.01mm，老師拿著放大鏡來檢查，改上20遍都不算什么。而這種嚴苛標準，被日本人稱作“專業(yè)精神”。

柴田文江設計的懶人沙發(fā)

而被專業(yè)的老師折磨了之后，學生也會感覺到自己的渺小，才會讓自己更加用心的深造。所以客戶才會信賴設計師，與其說是信賴設計師不如說是信賴這個行業(yè)。

在日本，學設計的學生看世界的眼光不同，思想也不同。這就導致了他們生活方式的不同，進而導致了其作品的獨特性。大學所培養(yǎng)的就是這個獨特性。設計與藝術(shù)一樣，一旦你落入了俗套，你就失去了成為一個真正獨立而長久的設計師的資格。這就是為什么國內(nèi)的設計師說什么到了50歲江郎才盡，而日本的設計師越老越厲害。